于正斥AI剧如粗制滥造动画：AI永远无法取代真人创作？

2026年6月24日，中国影视圈再次因一场关于“技术与人”的争论而沸腾。知名影视制作人于正通过社交媒体发布了一段意味深长的言论，直指当前炙手可热的AI剧集领域。他不仅毫不客气地将市面上多数AI作品评价为“太差了，都不像真人”，甚至将其降级为“粗制滥造的动画片”，同时重申了自己在技术应用上的底线：“AI只是工具，需要人的操作”，并断言“AI永远取代不了真人”。

这番言论表面上是对同行作品质量的批评，实则是一次精准的行业定位与个人品牌防御。在AIGC（人工智能生成内容）技术呈指数级爆发的2026年，于正的发声并非孤立的艺术观点，而是传统影视工业体系在面对技术颠覆时的一种典型反应。我们需要透过情绪化的表达，去审视这一事件背后所折射出的技术瓶颈、商业博弈以及人类创意在算法时代的真实价值。

审美降维：当“不像真人”成为AI剧的集体尴尬

于正提到市面上AI作品“不像真人”，这触及了当前生成式AI在视频领域最核心的痛点：恐怖谷效应与逻辑断裂。尽管早在2024年，Sora等模型已展现出惊人的视频生成能力，但到了2026年，大规模商业化应用依然面临严峻挑战。AI生成的角色往往在微表情、肢体语言的连贯性以及眼神交流上存在细微却致命的缺陷。人类观众对于“真实感”的感知极其敏锐，任何非自然的僵硬或逻辑上的跳跃，都会瞬间打破沉浸感。

更严重的问题在于叙事逻辑的碎片化。AI擅长生成单帧惊艳的画面，却极难维持长篇叙事中的因果连贯性。于正将其比喻为“动画片”，并非贬低动画艺术，而是指出这些AI作品缺乏严肃叙事的骨架。它们更像是一系列高饱和度、高动态范围的视觉碎片拼贴，而非有血有肉的故事。这种“视觉奇观”与“叙事苍白”的反差，正是当前AI剧集难以获得主流观众认可的根本原因。

商业护城河：宣传背后的流量焦虑与品牌防御

剥开技术讨论的外衣，于正的这番言论有着强烈的商业意图。在注意力经济时代，争议本身就是流量。2026年的影视市场竞争已进入白热化，传统剧制作成本高、周期长，而AI剧以其低成本、快迭代的特点被视为颠覆者。于正作为传统剧集制作模式的既得利益者与成功者，其新项目必然面临来自AI低成本制作方的巨大压力。

通过公开批评AI作品质量，于正实际上是在构建一道“审美护城河”。他将AI定义为“工具”，并强调“影视级规模和沉浸式”的高门槛，潜台词是：只有具备深厚行业积累、人力投入和审美把控的团队，才能驾驭AI，而非让AI野蛮生长。这种言论既为自家即将上线或宣传的项目赋予了“精品化”的标签，又巧妙地与那些低质、滥发的AI内容划清了界限。这是一种典型的“借势营销”，利用公众对AI乱象的担忧，来凸显自身作品的稀缺性与高品质。

情感共鸣：算法无法计算的“人性温度”

于正强调“AI永远取代不了真人”，这一观点在情感维度上具有极高的说服力。影视艺术的本质，不仅仅是视听语言的堆砌，更是人类情感经验的投射与共鸣。真人演员的微表情、即兴发挥、甚至是片场的化学反应，都蕴含着算法难以量化的“人性温度”。

AI可以模仿莎士比亚的修辞，可以生成符合黄金分割构图的画面，但它无法理解痛苦、喜悦或遗憾背后的文化语境与生命体验。观众之所以会被一部剧感动，往往是因为看到了自己生活的影子，或是感受到了创作者注入其中的真诚与挣扎。这种“共情”是双向的，需要创作者与观众之间通过人类特有的感知系统进行能量交换。AI缺乏主体意识，它生成的内容本质上是概率统计的结果，而非生命体验的表达。因此，无论AI的画面多么逼真，它始终缺乏一种能够直击灵魂深处的“灵魂感”。

技术边界：从“粗制滥造”到“影视级沉浸”的跨越

尽管于正对现状嗤之以鼻，但他并未否认AI的潜力。他提到要将AI剧做到“影视级规模和沉浸式”，甚至超过传统影视剧，这描绘了一个极具挑战性的愿景。要实现这一目标，AI技术必须突破当前的三大瓶颈：

首先是物理规律与动态一致性的突破。当前的AI在复杂运动、光影变化及物体交互上仍存在诸多假象，要实现真正的“影视级” realism，需要模型对物理世界有更深层次的理解，而不仅仅是像素的拟合。

其次是长程叙事能力的增强。AI需要具备类似人类编剧的结构化思维能力，能够在数百集或数小时的叙事中，保持角色性格、剧情逻辑和世界观的一致性。这需要从生成式AI向推理式AI的范式转变。

最后是交互性与沉浸感的革新。于正提到的“沉浸式”，可能指向的是超越传统线性观影的体验。结合VR/AR技术，AI生成的内容或许能提供观众参与叙事、改变剧情的可能性。但这依然需要真人编剧提供核心创意与情感指引，AI仅作为执行工具。

行业反思：工具理性与艺术价值的再平衡

于正的言论虽然带有明显的商业目的，但也为行业敲响了警钟。在AI技术狂飙突进的今天，影视行业容易陷入“唯技术论”的误区，过分追求画面的炫酷与生成的效率，而忽视了故事本身的厚度与情感的真实。如果将AI视为纯粹的流量收割机，生产大量“粗制滥造”的内容，不仅会稀释观众的艺术期待，更可能扼杀行业的创新活力。

真正的解决之道，在于建立“人机协同”的新创作范式。人类创作者应专注于创意构思、情感把控、价值导向及审美监督，而将重复性、技术性的执行环节交给AI。正如于正所言，AI是工具，人是灵魂。只有当人类坚守艺术的底线，用人性之光去驾驭算法之能，AI才能从“粗制滥造的动画”蜕变为真正具有艺术价值的“影视级作品”。

在这场技术革命中，于正的质疑并非对未来的否定，而是对艺术尊严的捍卫。它提醒我们，无论技术如何迭代，打动人心的永远是人性的光辉，而非冰冷的代码。