商汤Seko 3.0上线一年用户破百万，AI短剧创作真能一个人搞定？

从缝纫机到一人剧组：Seko怎么改变AI短剧创作

过去用AI做视频，常被形容为“踩缝纫机”——写一段提示词，生成5到10秒片段，再手动拼接。做个三五分钟短片都费劲，更别说连续剧。角色形象经常前后不一致，前一秒是黑发少女，后一秒变成金发大叔，剪辑时让人崩溃。

2025年7月，商汤推出Seko 1.0，定位为“短片创作智能体”。两个月内用户突破10万。年底发布的2.0版本重点解决了两个痛点：角色一致性和多人对口型同步。到了2026年9月，Seko 3.0上线一周年，用户数已超100万，服务1500家企业客户，单月营收增长89倍。

这些数字背后，是工具逻辑的根本转变：不再让用户在多个模型间反复切换，而是把整个创作流程整合进一个系统。你输入一个故事想法，它能自动拆解成角色、场景、分镜、配音等环节，并确保系列内容的连贯性。

无限画布：让续集不再“换脸”

今年6月全量上线的“无限画布”功能，是Seko 3.0的核心改进之一。名字听起来抽象，实际作用很直接：当你输入剧本或创意，系统会自动生成包含角色设定、场景资产、道具清单和分镜草图的完整工作流。

一位创作者算过账：做99集系列短剧，传统方式每集都要重新搭建素材库，耗时最长。而用无限画布，首次解析剧本后，所有基础资产就沉淀下来了。后续生成续集时，创作Agent会自动读取这些数据，角色不会突然“换脸”，故事也不会莫名“断片”。

比如输入提示：“1945年8月15日日本宣布无条件投降，生成一段现代女大学生穿越到抗战时期的第一人称视角短片，揭露战争残酷。”系统会先生成符合历史事实的剧本，再创建统一风格的角色形象，接着输出分镜图，最后合成带配音的完整视频。整个过程无需手动调整角色特征。

这种连续性对短剧尤其关键。观众容忍不了主角今天穿旗袍明天变西装，而Seko试图通过资产复用机制解决这个问题。

Skill生态：把爆款经验变成可调用模块

Seko 3.0另一个实用设计是Skill生态。平台联合头部创作者和工作室，将他们的实战经验封装成“技能包”。比如“第一视角催泪短片Skill”会自动优化镜头节奏和情绪铺垫，“修仙漫剧角色设计Skill”则能一键生成符合题材的画风。

目前Skill库已上线六大类二十多款。普通用户调用后，相当于直接复用成熟团队的方法论。这降低了试错成本——不用自己摸索哪种分镜结构更容易爆，系统已经内置了经过验证的模板。

不过要注意，Skill并非万能。它提供的是框架，具体内容仍需用户调整。比如调用“职场反转短剧Skill”后，你仍需填写具体冲突细节，否则容易产出同质化内容。

实际效果：播放量破亿，但离专业还有距离

Seko的能力不只停留在宣传层面。商汤与陈柯文化合作的《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》第二季上线次日热度6379万，抖音原生播放量破亿；第四季热度达8044万，连续四天登顶漫剧榜。

南京传媒学院毕业生李让用Seko制作的《告别》全网播放1.5亿次。雪宝工作室的AI真人短剧《婉心计》以超200万热度值登顶抖音AI短剧榜。这些案例证明，工具确实能支撑出圈作品。

但细看成片会发现局限。角色表情仍显僵硬，复杂动作（如打斗、舞蹈）容易失真，长镜头连贯性不足。目前更适合对话驱动的剧情，而非强视觉冲击的内容。Seedance 2.5引擎虽提升了动态表现，但离电影级质感还有差距。

产业基地与行业认可

今年5月，Seko产业基地在上海启动，首批20多家“一人公司”（OPC）团队入驻。基地提供培训、协作空间和资源对接，试图把个人创作者纳入产业体系。这意味着AI短剧正从兴趣尝试转向职业路径。

更值得注意的是，Seko已登上北京国际电影节和戛纳舞台。主流影视行业开始将其视为“工业化基础设施”——不是替代导演，而是作为前期预演、快速试错的辅助工具。比如用AI生成多个分镜方案供团队选择，再投入实拍。

工具再强，故事仍是核心

商汤CEO徐立曾说：“Seko让有想象力但无创作能力的人进入生态。”这话没错，但容易让人误解为“输入关键词就能出爆款”。实际上，好故事依然依赖人的判断。

Seko降低的是技术门槛，而非创意门槛。你可以轻松生成百集短剧，但如果剧情套路化、角色扁平，观众照样不买账。那些播放量高的作品，往往在AI生成基础上做了大量人工调整——修改台词节奏、重配情绪音效、甚至重绘关键帧。

新用户注册能领免费算力，Seedance 2.5也已上线。如果你有个憋了很久的故事，不妨试试。但别指望一键封神，真正的创作从来都是人机协作：AI处理重复劳动，人专注讲好故事。

毕竟，工具再聪明，也猜不透人心。