爱奇艺近期在行业内的动作堪称惊雷。4月20日的发布会上，CEO龚宇抛出了一个极具争议的观点：未来真人实拍可能成为一种“非遗”技艺。紧接着，爱奇艺宣布上线AI艺人库，声称马苏、成泰燊、陈哲远等百位艺人已入驻。然而，这一豪言壮语迅速遭遇冷水，张若昀、于和伟、王楚然等艺人团队集体辟谣，否认签署相关授权。这场由“技术理想”引发的“现实打脸”，不仅折射出AI技术在影视行业应用的复杂边界，更暴露了长视频平台在增长瓶颈期的战略焦虑。
爱奇艺此次转型的核心逻辑，在于试图从传统的“内容制作中心”转变为“连接创作者与用户的中间层”。龚宇在演讲中明确表示，平台将构建一个非中心化社交媒体，让创作者拥有IP资产、私域流量和丰厚回报。为了支撑这一宏愿，爱奇艺调整了分账策略，实行统一按项目净收入分账，收益上不封顶，并对AIGC内容和中剧提供额外的20%补贴。更激进的是，爱奇艺计划今年上线2.5万部短剧和3.5万部漫剧，试图用AI驱动的海量内容来对冲传统长剧“爆款依赖”的风险。
支撑这一战略的，是三大产品的密集亮相。专业级影视制作平台“纳逗Pro”已规划近70个智能体，覆盖从素材搜索到角色建模的全流程；面向大众用户的“吃鲸AI”则主打轻量化内容创作；而备受争议的AI艺人库，则是这一生态的流量引擎。龚宇甚至断言，未来一到三年内，AI的大规模应用可能将制作成本压缩至原来的1/3甚至1/10。然而，数字分身的构建并非简单的技术堆叠，它触及了影视行业最敏感的生产关系——“人”的价值。当表演可以被数字化、标准化甚至被无限重复调用，围绕真人艺人建立的利益格局确实面临着重构的危机。
要理解爱奇艺为何在此时选择如此激进的路线，必须审视其基本面的严峻现状。2025年全年，爱奇艺总收入为272.9亿元人民币，同比下降7%，连续第二年陷入负增长。三大核心业务全线滑坡：会员服务收入下降5%，在线广告服务下降9%，内容分发收入下降12%。更为严峻的是利润端的崩盘，2025年爱奇艺由盈转亏，净亏损达2.06亿元，Non-GAAP运营利润更是暴跌73%。这种颓势的背后，是爆款不可复制的宿命。2023年《狂飙》曾创下单季会员新增1700万的纪录，但此后再无作品能复制这一奇迹。
长视频平台似乎陷入了一种“过山车”式的循环：有爆款时突飞猛进，无爆款时迅速回落。QuestMobile数据显示，截至2025年6月，爱奇艺、腾讯视频、优酷的月活用户已分别萎缩至3.56亿、3.63亿和2.01亿。在用户规模见顶、收入持续下滑的双重夹击下，AI成了爱奇艺不得不抓住的救命稻草，也是其试图讲述的最后一个“新故事”。
然而，AI能降低生产成本，却难以降低优质内容的门槛。龚宇设想，通过AI将演员从繁重的工作中解放出来，让他们一年能接更多项目，从而激发用户消费。这套经济学逻辑在理论上似乎无懈可击，但在实际运营中却遭遇了“爆款率”的冷峻现实。优酷数据显示，2025年1月至3月，平台上架了1.4万余部AI漫剧，日均产能470部，但爆款率不足4%。这揭示了一个残酷的真相：AI可以极大地丰富内容供给，却无法保证内容的质量。
影视消费的本质是情感共鸣，是观众与屏幕背后那个有血有肉的“人”建立的连接。AI可以模拟光影、甚至模拟表情，但无法模拟人的温度与灵魂。当内容生产彻底工业化、标准化，观众本能地能分辨出AI表演的空洞与乏味。腾讯副总裁孙忠怀的观点更具洞察力：AI时代，内容供给可能爆发十倍百倍，但头部精品内容的创作门槛不降反升。爱奇艺试图解决的是“内容不够多”的问题，但行业的真痛点始终是“优质内容太少”。
事实上，拥抱AI并非爱奇艺的独角戏，三大长视频平台正在上演一场路径分化的“军备竞赛”。优酷选择了“艺术+技术”双轮驱动，将AI定位为生产力系统，强调“真人负责温度与灵魂，技术负责效率与流程”，并投入亿元扶持计划培养“既懂AI又懂内容”的复合型人才。腾讯则高举“人机共创”旗帜，从“认项目”转向“认人”，聚焦创作主体的长期绑定，甚至计划今年三季度上线全AI制作的长剧。腾讯的底气在于其强大的生态资源和资金储备。
相比之下，爱奇艺的“去中心化”战略最为激进。其本质是“轻资产”运营，试图通过AI降低内容采购成本，用数量换质量。这种打法在理论上的优势是生态开放，能吸引更多创作者。但在现实中，这种模式面临巨大风险：创作者可以跨平台流动，优质内容资产未必能沉淀在爱奇艺内部。当AIGC内容大量涌入，平台对头部内容的掌控力下降，会员体系与品牌调性的稳定性将受到严峻考验。
更现实的挑战在于，这依然是一场残酷的“烧钱游戏”。补贴创作者、扩充内容供给，都需要持续且巨额的投入。过去十年，长视频行业为内容支付了巨额成本，却仍未建立稳固的盈利模型。在AI竞赛中，资金储备是决定胜负的关键砝码。腾讯背靠腾讯生态，优酷有阿里大文娱的协同，而爱奇艺自百度剥离后，体量最小、财务压力最大。这种资源约束直接决定了战略选择的天花板。
此外，艺人集体辟谣也暴露了AI授权机制的复杂性。如果采用项目制授权，每一部AI剧都需要重新获得演员确认，那么AI实现的“规模化生产”在关键环节仍被高度人工化流程制约。若采用全量授权，则面临巨大的法律与伦理风险。世界或许是个草台班子，但影视工业需要的是严谨的契约与共识。爱奇艺试图用技术跨越这些壁垒，但艺术创作的规律往往与技术逻辑相悖。
短剧的爆发为长视频平台提供了另一种参照。红果免费短剧2025年9月月活达2.36亿，微短剧市场规模首次突破千亿元。然而，短剧的成功更多依赖于快节奏、强冲突的叙事逻辑，这恰恰是AI最擅长的领域。但长视频的核心竞争力在于深度叙事与情感沉浸，这是目前AI难以逾越的鸿沟。当三大平台路径分化，根植于资源禀赋的悬殊，爱奇艺的选择或许是其生存压力下的无奈之举，但也可能成为行业转型的试金石。
在这场AI军备竞赛中，爱奇艺的押注无疑是一次豪赌。如果成功，它可能真的构建出一个去中心化的内容生态，重塑行业规则；如果失败，不仅意味着巨额投入的沉没，更可能加速其品牌价值的流失。AI是工具，而非救世主。技术的边界在于它能否服务于人的创造力，而非替代它。当“真人实拍”被冠以“非遗”之名，或许正说明了在AI狂潮下，人类情感的独特价值愈发珍贵。爱奇艺的“猛药”能否治愈长视频的沉疴，时间会给出答案。
